相逢是缘、相聚是情，在喜迎新春佳节之际，我们回顾往昔岁月、展望未来远景，以书画为题、茶香为伴，为明天祈福、为朋友纳福，向全国艺术家、热心读者和合作伙伴致以新春佳节的祝福。

--杨文超

　　刘巨德  蒙古族。1970年毕业于中央工艺美术学院，1973年任云南美术出版社美术编辑，1978年考取庞薰琴教授研究生，研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较，毕业后留校任教。曾任清华大学美术学院副院长、学术委员会主席。现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师、吴冠中艺术研究中心主任、中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画协会常务理事、享受政府特殊津贴。

　　艺术评论

芬芳悱恻之怀，深邃澄明之作

--解读刘巨德先生水墨艺术

文/刘心泉

　　2010年的夏天，正值草原的好季节，我们一行人与刘巨德先生去了内蒙的锡林郭勒大草原写生。面对辽阔无垠的草原、瑰丽灿烂的花草，我们被深深的震撼了，然而却无从把握这大草原的精神。而先生一踏入这片土地，好像浑身上下的细胞都被激活了似的，精力变得无比旺盛，他除了画速写就是写诗，我能感觉到这方土地在他是尤其的意味深长。因为他的生长的根在这里，他的童年的记忆在这里，用先生的话讲，这好比大马哈鱼产卵的上游，是孕育新生命的地方，也是创造力之源。

2014  百合花开  139cmx69cm

　　“庄子的梦是故乡”，“真理的衣胞埋在故土里”，“故乡是童年记忆的河床”，“人总想神有所归，心有所寄，虑有所定。”“我生本无乡，心安是归处。”他说只要走进这块土地，他眼前的一切都会汇入心中童年无底的河。那是因为他把心、把寄托都安放在这里的花花草草、蓝天白云中。先生领着我们穿梭在一望无际的形形色色的花草的海洋中，因为常年受四季的大风肆虐，它们变得异常的坚韧，无论茎干、叶子，还是花骨朵，它们的形都是坚实的，力量都是向上聚合的。在先生的引领下，我不知不觉已走进了一个用他的视角编织的世界：《原上草》的世界正在这现实的草原的密密丛丛的草花中铺展开来，漫向无边的天际。先生给这草取名追日草，他说这是野花野草的精神，是草原的精神。草花肆意的生长，如同一个个跳动的音符，在清晨的大气中随着地势起伏、升腾，高低歪斜错落有致。当一阵强风吹过，草原正像墨西哥诗人奥克塔维奥《在走和留之间》中的诗句：

　　世界在静中摆动

　　一切都清晰可见，一切都难以捕捉，

　　一切都尽在眼前，一切都无法触摸。

　　一个个如音符般清晰、洗练的形象在眼前升腾，然而它又变幻莫测。它们似花非花，像是一个发光体，或是一双智者的悲天悯人的眼睛。这样纯粹的语言定是历经情感熔炉的高温反复冶炼而成的，在先生的笔下汇成了汪洋大海的洪音。

　　先生的水墨尚黑，黑得浓重、黑得鲜明、黑得畅快、黑得明澈，如黑宝石一样，这黑里还有黑，黑上覆盖着黑，这黑是一种能驱走白昼的一切俗心杂念的静的力量。它沉寂、荒凉，教人卸下光环、返回本真。聆听自己内在的声响，感受自己真实的存在，或孤独、或寂寞、或悲戚、或平静……

2015  松枝小鸟  69cmX139cm  纸本设色

　　“宇宙在悲泣，人类在呜咽，一切如遥远的雷霆万钧之力，破云而来，势不可挡，由远而近”这时其对宇宙人生的悲苦的体验。《草原悲鸣》应该就是这种情感的释放，我们仿佛听见马的嘶鸣、嗚咽、悲泣，气势排山倒海，乌云逼迫，闪电雷鸣，这一切合成一种贝多芬《命运》般的悲壮感。

　　《守夜草》在静静地铺开，它是对大孤独、大寂寞的写照，是无数个日日夜夜对梦想的坚守。喧闹、繁忙的白天容易让人迷失掉一些宝贵的东西，到了尘嚣退去的晚上，它们清晰起来。那是人对精神自由的追求，对神性的追求。这高原的追日草，白天它们追日、追光明；到了晚上，月光下，它们在默默地积攒着力量，等待着生命力的迸发，它们持恒地坚守着自己的使命。

　　先生盛赞过土豆的顽强的生命力，就因为它有这份坚守。“虽然深埋地窖，不见阳光，但土豆心里明白外界的春天在何日，届时它自动长出白芽和根须，并且越长越长，直到把自己体内能量耗干，而土地中又有了新的一代。

　　从土豆芽我联想到个体生命是有限的，而人类的生命史是无限的，生命像一条永不枯竭的河流，有生有灭，绵延不绝……人和万物都是历史长河中刹那的质点，此质点有形、有体、有象、有命，艺术家正是通过‘形、体、势、神、象、命’各方面领悟其道。”

　　这《守夜草》是一个个庄严挺立的生命的“个”，是先生精神的肖像，更是生命精神的“总象”，我们每一个人都是发光的质子，在宇宙中闪现各自生命的乐章。

　　先生的水墨画尚“白”，在浓重、深厚的墨与色的层叠、隔挡中会激发出一种来自外太空的强劲的白光来，这白似色非色，似物非物，是空间又非空间，它是一个多义体，它把形色和空间都消融于一身。纪伯伦说过“生命的气息是在阳光中，生命的把握是在风里”，这幅水墨画《月季》它的形来自花朵，来自大地，它的光来自太空，来自敏感的心灵，在先生这，它们融合了。

2015  不死的胡杨  139cmX69cm  纸本设色

　　“月季花是光的女儿，虽然长在我脚下，却心中装满日月之光。”

　　“日月在上，也在下；日月在天，也在地；花的世界，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，都是日月的光芒。”

　　“月季花是光的女儿，虽然长在山下，却心藏日月，光亮闪烁在高山上。”

　　“月季花内含日月阴阳之光，花的世界原来是一个繁殖阴阳的世界，它们都放射着日月的光芒。”

　　“月季花是光的女儿，心藏日月，根连乾坤，日日生发春光。”

　　《九龙山下的月季 》这篇写月季精神的散文诗，视角新奇，高情远韵、“洗尽尘滓，独存孤迥”，不能不说是先生的独造。诗中的月季是日月光辉的化身，是日月之光的流淌，是人性的光明精神的荟萃。

　　作品《月季花》、《秋塘》都凸现出这样一种澄澈光明的意象，这种光芒明净如洗，也略带一丝苍白惨淡，是一片历经岁月的白。

　　《星光草》则已完全像王夫之所言“取神似于离合之间”，语言纯化到只剩下黑与白，阴与阳的变化组合了，星斗、花草因光的共性而进入同一的境界了。“只于心目相取处得景得句，乃为朝气，乃为神笔，景尽意止，意尽言息，必不强刮狂搜，舍有而寻无，在章成章，在句成句，文章之道，言乐之道，尽于斯矣。”这也正是艺术之道，写意画的原则，写形要超越视觉，见到自己的 真性才算是心目相取，也就是要摆脱物性，才能画出一片生机。

　　《星光草》折射出先生古老而新鲜的心境，他是怀着浓厚的敬畏之情来对待生灵的，他敬仰夜的苍穹，敬仰夜的草原，敬仰夜中的星光草，这是一种古老而迷人的情感。“天意与人意相连，催人至理，引人幻想，若将渺小融于宏大必给人意志，将人情化为天地之情，必给人大美和壮美，大可腾至天宇，小则人乎精微”。先生画中总会升腾岀一种包孕天地鸿蒙的气象，而又能将其倾注于一株小花小草中，浓缩于一点一划里。

2015  炽热的胡杨  139cmX69cm  纸本设色

　　“面对形象，不论一棵树，一枝花，一只鸟，一个人体……我从中会感受到彩云舒卷，江河奔腾，琴声宛转……它们如同音乐，即我内心起舞，为生命的活力和顽强歌唱，为生命的萎缩、脆弱低吟，不觉然，心手相随，默默而动……

　　我好像常被万物带进不同生命形态的体量节奏韵律中，随其舞之、蹈之、乐之、游之、或快或慢，或轻或重 ……

　　人像一个大自然，人体像一个大宇宙 ……

　　自然内在的秩序严密神奇，大无外，小无内。

　　袁枚说：“人必先有其芬芳悱恻之怀，而后有沉郁顿挫之作”，先生心里盛满了对万事万物的感动与同情，他深入一切生命形态的内在节奏，为其弹唱鸣奏，为其抒怀。在他眼里，这世间万物没有分别，它们都是美的化身，都承载着美妙的韵律，他对之敞开心扉并与之共舞。哪怕是一双眼睛在他看来也是具有神秘力量的日月眼，一朵小花也包孕着宇宙的神性与光辉。那是因为先生找到了打开自然奥妙之门的钥匙，他的艺术充盈着生趣，充溢着激越的性情，蒸腾着浩瀚的气象。先生的心灵已经融人浩渺无垠的宇宙时空中，一切理性的美，情感的美，力量的美， 将在他与自然的撞击中激荡起无限的波澜。

　　“自然中最高的神韵几乎都被艺术家凝练和蕴藏于绘画、音乐与诗歌中。韵源于自然，也源于艺术家的性情。自然的力与艺术家心里情感的力；总是相求、相应、相感、相合。好像人的心灵深处，天生有一种韵的情感需求，所以真正的艺术家都如宗炳所言：‘心照万物’”。艺术家的心折射出他自己，也折射出万物；同样万物的形象也映照出艺术家的内在星空。

　　仿佛远远传来一些悠长的回音，

　　互相混成幽昧而深邃的统一体，

　　像黑夜又向光明一样茫无边际，

　　芳香、色彩、音响在互相感应。

　　--波德莱尔《感应》

　　刘巨德先生从生命的源头寻迹走来，带着草原泥土的芳香，乘着高原的风，载着默默草原夜的冥想，携着追日草的梦，跋涉在艺术的途中。此时，清晨的阳光正辉映着他的高大身影。

　　作品欣赏

刘巨德  鱼  1990年  50x55cm

刘巨德   舞蹈家  2013年  62x95com

刘巨德  草莓  2006年  45x35cm

家乡草  139cmX69cm  纸本设色

追日草   362 x 141cm   纸本设色 2012

　　转自：文超文化传媒